37 работ. Каждая о корнях, памяти предков. И в то же время о личном и самом сокровенном. В Астане открылась персональная выставка известной казахстанской художницы и галериста Лейлы Махат.
АИНА КИЛИБАЕВА – КОРРЕСПОНДЕНТ:
«Динамичные пастельные мазки, многослойная техника, женские образы и связь с предками. Всё это — о работах художницы Лейлы Махат. И, кажется, чем дольше смотришь на эти картины, тем сильнее погружаешься и в собственные воспоминания».
Название выставки соединяет два смысла. В казахском языке слово «тек» — это «род», «происхождение» и одновременно «только», как в выражении «тек қана саған байланысты». Именно на этой двойственности и построена экспозиция. С одной стороны – наследие, которое мы получаем, с другой – личный выбор, который формирует нашу судьбу.
ЛЕЙЛА МАХАТ – ХУДОЖНИЦА:
«Для меня эта выставка – испытание. Я начинала с рисунка гравюрного, и потом я его фиксировала. Потом сверху наносила слой масла, делала такую лёгкую крематору. Потом опять фиксировала, и потом уже я прорабатывала детально масляной пастелью. Не могу сказать, что это было легко, но очень увлекательно».
Образ лошади, сакральные животные, археологические артефакты, ювелирные украшения и наряды девушек 17-19 веков. Всё это складывается в один визуальный язык. Самая крупная серия работ – это 14 портретов великих женщин тюркского мира.
ЛЕЙЛА МАХАТ – ХУДОЖНИЦА:
«Из каждой тюркоязычной страны я выбрала по две героини и сделала своё представление именно об этих женщинах. Потому что мне кажется, это важно – про то, что женщины оставили в истории тюркского мира».
САЛТАНАТ САБЫР – ИСКУССТВОВЕД:
«В первую очередь, это огромный труд исследовательский, который впоследствии уже выражается как живопись, как картины. Здесь очень интересный подход. Потому что разные серии, вроде как разные тематики, они всё равно сплетаются в одну единую идею, в идею памяти, идею изучения, самопознания как себя, так и своего народа, культуры и истории».
Выставка «ТЕК» — размышления автора о происхождении, памяти и выборе. Она не даёт однозначных ответов, а оставляет зрителям пространство собственного прочтения. Ведь, как отмечает художница, каждый сам вкладывает в картины своё собственное значение.
Аина Килибаева