Утонченные движения, высокие прыжки, яркие костюмы и завораживающий свет. Такими видят зрители спектакли на сцене театра «Астана Балет». Однако создание этой красивой картинки начинается задолго до выхода артистов на сцену.
Готовимся на начало, все проходим на сцену. Открываем занавес, всё открылось.
После того как автор и художник-постановщик определяют облик будущего спектакля, каждый отдел приступает к своей конкретной работе.
Дирижируют этой работой в режиссерском управлении. Из этой небольшой комнаты за сценой подают команды, которые помогают всем службам действовать слаженно.
МАРАЛ АЛТЫНБЕКОВА, РУКОВОДИТЕЛЬ РЕЖИССЕРСКОГО УПРАВЛЕНИЯ ТЕАТРА «АСТАНА БАЛЕТ»:
Это осветители, звуковики, костюмеры, гримёры, механики сцены, операторы. Вот рядом человек, который управляет верховыми движениями. Вот этот пульт, за мной, который, тут получается вызов артистов. Мы заранее объявляем звонки. Приглашаем на сцену. Приглашаем всех артистов, все службы готовим на начало.
АИНА КИЛИБАЕВА, КОРРЕСПОНДЕНТ:
На основной сцене «Астана Балет» около трёхсот световых приборов. Но в каждой постановке задействуют разное их количество. Всё зависит от режиссёрской задумки. Меняются также комбинации — в каком порядке светильники будут загораться и гаснуть. По их числу рекордсмен в театре — спектакль «Алтынгуль», за кулисы которого мы сегодня и заглянули. В нём около 218 световых положений. Причём некоторые нарушают привычные правила сценического освещения, можно сказать, не характерны для классического балета. Но в том и замысел. Для создания нужного эффекта.
Алексей Марков работает в театре уже более десяти лет и хорошо знает, как объединить творческий замысел постановщиков с техническими возможностями сцены.
АЛЕКСЕЙ МАРКОВ, РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА СИСТЕМЫ ОСВЕЩЕНИЯ ТЕАТРА «АСТАНА БАЛЕТ»:
Мы должны понять особенность спектакля, о чём он. Изучить по-хорошему материал. Скажем, если это какой-то исторический спектакль, как «Ромео и Джульетта», то для того, чтобы его отработать, необходимо сначала быть, скажем, в материале. Затем мы определяем какие-то основные моменты, мизансцены. И потом уже начинаем прописывать свет, программировать его, переводить это все в технический язык. Потому что свет — это работа на грани техники и творчества.
АЛЕКСЕЙ МАРКОВ, РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА СИСТЕМЫ ОСВЕЩЕНИЯ ТЕАТРА «АСТАНА БАЛЕТ»:
Стоит просто дежурный свет на сцене. И мы можем показать, что происходит, когда мы включаем свет, который предназначен именно для этой картины…
За общей картинкой спектакля стоят не только световые решения, но и, конечно, декорации. Одни перемещаются вручную, другие сменяются автоматически. За эту часть отвечает отдел сценических механизмов.
ВИКТОР КОЛОМИЕЦ, РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА МЕХАНИКИ СЦЕНЫ ТЕАТРА «АСТАНА БАЛЕТ»:
То есть мы занимаемся привозкой декораций, монтажом, сборкой сцены, технической репетицией. А потом выходит балет, соответственно, оркестр, и начинается репетиция у нас с последующим прогоном и спектаклем. Этот спектакль не сильно такой сложный. Он средненький идет у нас. У нас есть очень сложные спектакли, где задействован весь отдел. «Козы Корпеш», «Два ковра» — самые такие более задействованные. «Ромео и Джульетта» — следующий.
АИНА КИЛИБАЕВА, КОРРЕСПОНДЕНТ:
В отделе машинистов театра работают 13 человек. На монтаж декораций для одного спектакля в среднем у них уходит около двух недель. Плюс надо передвигать их во время самого представления. В зависимости от сценария. Иногда на это есть несколько минут, а иногда — всего 20-30 секунд. Пока зритель увлечён действием на сцене, за кулисами команда машинистов должна успеть убрать одни декорации и установить другие.
Важную роль в создании финального вау-эффекта играет не только то, что вы видите, но и как на это смотрите. То есть устройство самого зала. Здесь он вмещает почти восемь сотен человек. Партер и два яруса балконов организованы по современным театральным стандартам.
АИНА КИЛИБАЕВА, КОРРЕСПОНДЕНТ:
Тысяча квадратных метров сценического пространства — это и то, что видно, и то, что скрыто от глаз публики. Ну, и, конечно же, музыкальное сердце балета — оркестровая яма, рассчитанная на 50-60 музыкантов.
Когда спектакли сопровождаются живым исполнением, музыкантам и артистам нужны дополнительные совместные репетиции, чтобы каждое движение и музыкальные фразы звучали в унисон. В других случаях, как, например, «Алтын гүл», играет фонограмма. Автор музыки — Ринат Гайсин.
АИНА КИЛИБАЕВА, КОРРЕСПОНДЕНТ:
В костюмерной «Астана Балет» хранится более тысячи сценических костюмов. За тринадцать лет работы театр выпустил 48 спектаклей и 94 хореографические миниатюры. И для каждого проекта создавались свои уникальные сценические образы. Сложность пошива балетных костюмов в том, что они должны быть не только красивыми и помогать зрителям погрузиться в атмосферу спектакля, но и оставаться удобными для артистов.
На создание этих образов — от первых эскизов до финальных штрихов — ушёл целый год. Силуэт, цвет, фактура ткани — важна каждая деталь. Причём пошив индивидуальный. Под конкретного человека.
ЗАУРЕ НУРАХМЕТОВА, ЗАВЕДУЮЩАЯ ЦЕХОМ ТЕАТРАЛЬНЫХ КОСТЮМОВ, ОБУВИ И РЕКВИЗИТА:
Вот костюм солистки «Алтын гүл», он весь усыпан камнями Swarovski. Это олицетворяет, что вот яркость, блеск, что он золотой такой, блестящий, красивый. И даже платье сшито из такой ткани. Это такая вот органза вся в камушках блестящих. И для того, чтобы этот рисунок придумать, придумывали, наверное, месяца два. Эскиз был один, а в ходе репетиций, в ходе примерок, вот выбрали именно этот рисунок, именно этот тюльпан. Вот этот костюм золотого человека, нашего солиста — Сундета. Головной убор тоже. Вот каждая деталь в этом костюме тоже сделана вручную. Это заказ, его выливали.
Пока одни специалисты готовят сцену, а другие работают над визуальным оформлением спектакля, артисты балета оттачивают мастерство. Их рабочий день начинается с классического урока у станка. Это обязательная часть подготовки.
ФАРХАД БУРИЕВ, ПЕДАГОГ-РЕПЕТИТОР ТЕАТРА «АСТАНА БАЛЕТ»:
Для нас танец — это ежедневная рутина. Это как почистить зубы, это как поесть и поспать. Мы каждый день занимаемся классом. То есть наше тело настолько привыкает, что надо заниматься ежедневно. А если готовиться к спектаклю, то это дополнительные репетиции.
Постановка главного балетмейстера — Мукарам Авахри — рассказывает историю Зергера. Герой отправляется в путь на поиски себя и смысла жизни. Преодолевает трудности и приходит к важному открытию, которое олицетворяет тюльпан — символ жизни, силы и обновления. За внешней лёгкостью танца скрывается серьёзная физическая нагрузка. А её неизменные соседки — травмы. Причём если не знать, что речь идёт об артистах балета, можно подумать, что это список повреждений из мира боевых искусств.
ФАРХАД БУРИЕВ, ПЕДАГОГ-РЕПЕТИТОР ТЕАТРА «АСТАНА БАЛЕТ»:
Семь постоянных смещений дисков — два в шее, все остальное в позвоночнике. Восемь и девять подвывихов коленных чашек, подворачивание стопы — это просто обыденность, вывихи плеча постоянные. То есть после первой травмы при этом подъеме у меня сустав уходит вниз. Из-за падения лицом вниз на сцену — смещение скулы внутрь. Ну выбитые пальцы — это постоянно тоже. Разрывы мышц. Это травмы, это прям очень болезненные травмы. Они просто повторяются и повторяются. То есть балет — очень тяжёлое искусство, потому что это живое искусство.
Ну, а классическое «театр начинается с вешалки» в современном мире, можно сказать, расширилось. На каждом мероприятии работают 12 гардеробщиц, два швейцара встречают гостей у входа. А в зале и фойе посетителям помогают 12 хостес.
ЖАНАР КАРАБАЕВА, РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА ОБСЛУЖИВАНИЯ ЗРИТЕЛЕЙ ТЕАТРА «АСТАНА БАЛЕТ»:
Девочки стоят для красоты. Это полнейший стереотип, потому что это огромная работа с гостями. Надо найти выход из этой ситуации, чтобы гость был доволен своим приходом в театр. А также они выполняют огромную работу именно в плане безопасности. В случае чрезвычайной ситуации девочки обучены, проходили инструктаж. Они знают все входы, выходы театра для полного обеспечения комфортного нахождения наших гостей.
Спектакль заканчивается, зрители покидают зал. Но для команды театра антракт ещё не наступил. Оборудование разбирают и готовят к следующим постановкам. Когда вновь ради нескольких часов зрительского счастья десятки специалистов объединят свои усилия, оставаясь за кулисами, но становясь неотъемлемой частью каждого спектакля.